（田渕）「本当に感謝の気持ちでいっぱいです。オペラという舞台で声をかけていただけること自体、なかなかあることではありません。責任も大きいですし、学ぶことが非常に多くありました。
オペラの魅力は、壮大な世界を表現できる楽しさにあると思います。これまで落語や狂言など、さまざまなジャンルに挑戦してきて、その度に学びがありました。
その経験を生かして今回のオペラでは自分の限界に挑むことができたと思います。本当に楽しかったです。」

（田尾下）「コロナ禍を抜けた2025年に上演というのは、まさにちょうどいいタイミングです。西洋演劇とオペラが本業の僕にとって、フルメンバー、制約なしのオペラは本当に久しぶりです。しかも今回は日本語です。言葉をどう伝えるか。言葉の意味合いやニュアンスなど、ソニックシティの大劇場で一番後ろに座っている人にも届ける『大きな表現』をしながら、きちんと近くで見ても芝居として成立する作品にしたい」

（田尾下）「オペラには大河ドラマ的な要素が詰まっているので、田渕さんとは相性がいいと思いました。言葉が紡がれるドラマとしてテンポがいいし、言葉の響きの美しさがある。これをお客さんに届けたい。半分演劇だと思ってやります。オペラ歌手にもリアルな芝居を求め、演劇的な要素を強調したい」

（田渕）「ミュージカルの脚本は経験があるのですが、オペラとなると正直、最初は全く想像がつきませんでした。語りがそのまま歌になるという世界これまで見たことがなかったし、私自身にもそのための想像力が足りていなかったんです。
セリフを歌にする、というのはどこかピンと来なくて、「本当に成り立つのだろうか」と不安に思っていたところ、作曲の酒井健治さんが「作曲しやすいです」とおっしゃってくださって。
そのひと言にすごく背中を押されて、「あ、こういう形でも成り立つんだ」と考えることができて、そこから前に進むことができました。」
脚本上の工夫としては、やはりキャラクターをどう絞り込むかという点が大きかったですね。
『平家物語』という壮大な物語を、限られた時間の中で舞台化するには、要素をぎゅっと圧縮する必要があります。どの登場人物を描き、どこを削ぎ落とすかという選択には、とても神経を使いました。」

（田尾下）「先ほども少し言いましたが、ソニックシティはとても広いので、使う布を大きくしたり、ステージ全体が変化するなど、スケールを大きくしたい。火事の場面など、灯りや煙のエフェクトではなく人が手をかけて表現する舞台にしたい。『大きな表現』を意識したい。音楽的には指揮者の下野竜也さんがいるので全幅の信頼を置いていますし、キャストも皆若くて勢いがある方ばかり。ソニックは大きいので、後ろの席でも伝えられるようになりたい」

（田尾下）「オペラでないと、ソニックのような2500人の大ホールではとてもできない。演劇だと700~800人が限界だと思います。オペラ歌手というのはすごい人たちで、2500人の観客にもマイクを使わず、生の声や言葉を遠くまで響かせることができる。そのすごさを見て欲しいですし、まずは体験して欲しい」

（田渕）「歴史物を扱う際には、常に「今」とのつながりを意識しています。単に当時の出来事をなぞるのではなく、「今」の時代を生き、「今」舞台を観てくださる方の胸に響くよう、作品作りにはこだわっています。特に日本では、いまなお男女格差の問題が深刻です。だからこそ、そうした社会の空気感を物語に反映させていきたいと思っています。」

（田渕） 「そうですね。例えば、大河ドラマは基本的に男性を主人公に据えた物語がほとんどです。『篤姫』のときも、「女性が主人公なんて視聴者には受けない」と言われました。だからこそ逆にやってみようと思いました。
女性が幸せに、自分らしく生き生きと暮らせる世の中になってほしい。なるべきだ。今回のオペラにも、そんな願いを込めました。そのあたりをぜひご覧いただきたいですね。」